Nouveautés cd

The mountain / Gorillaz

2026-08-19T00:00:00+02:00

"The Mountain" est le 9e album studio de Gorillaz, une collection de 15 nouveaux morceaux présentant une liste exceptionnelle d'artistes et de collaborateurs. La pochette de l'album de Jamie Hewlett capture les quatre membres animés très appréciés du groupe - Murdoc, Noodle, Russel et 2D - dans une série d'illustrations magnifiquement complexes dessinées à la main. Musicalement, ces nouveaux morceaux mettent en vedette des artistes et collaborateurs dont Ajay Prasanna, Anoushka Shankar, Asha Bhosle, Asha Puthli, Bizarrap, Black Thought, Gruff Rhys, Idles, Jalen Ngonda, Johnny Marr, Kara Jackson, Omar Souleyman, Paul Simonon, Sparks, Trueno et Yasiin Bey , ainsi que les voix de Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Dennis Hopper, Mark E. Smith, Proof et Tony Allen. Produit par Gorillaz, James Ford, Samuel Egglenton, Remi Kabaka Jr. et Bizarrap (Orange County), "The Mountain" a été enregistré à Londres, Devon, Miami, Jaipur, Mumbai, New Delhi et Rishikesh, et présente des artistes se produisant en cinq langues : arabe, anglais, hindi, espagnol et yoruba. Et on retrouve Murdoc Niccals, Russel Hobbs, 2D et Noodle en Inde, où nos héros sont immergés dans les rythmes de la musique mystique alors qu'ils naviguent sur le terrain montagneux de cette chose appelée la vie.

Vulcanae rock'n'rolla / Les Vulves Assassines

2026-08-06T00:00:00+02:00

Vulcanae Rock'n'rolla, veut dire "Volcan du rock" en latin, ou presque. Dans ce nouvel opus, les Vulves assassines n'ont laissé aucun sujet incontournable sur le bord de la route : elles confient leur nostalgie (largement partagée à gauche) pour le bon vieux de temps de Chirac et ses amis, elles ressuscitent l'icône la plus rock de la Commune de Paris : Louise Mitchell, elles envoient les millionnaires dans l'espace pour un voyage sans retour, ou encore dévoilent enfin leur programme politique complet pour la présidentielle de 2027. Mais si ce torrent de lave est bien souvent un torrent de rire, il se meut parfois en de mélancoliques balades, parfois intimes, qui en font un album plus nuancé que les deux précédents, ce qui fait franchement pas de mal. Toujours auto-produit, auto-écrit et auto-composé, cet album a des allures de vrai album de musique à écouter, ce qui change aussi des précédents. On sent qu'elles se sont bien appliquées cette fois-ci, et on peut remercier le bientôt très célèbre Antoine Poyeton au mixage et à la coréal. Pour résumer, ce volcan-album, c'est celui qui met à feu et à sang un monde déjà à feu et sang, ce qui au final s'annule. Vulcanae Rock'n'rolla, c'est l'album qui change le monde.

Gildaa / Gildaa

2026-08-05T00:00:00+02:00

Le premier album de Gildaa, révélation scène et performeuse inclassable déjà saluée par le public. Poétesse satirique, Gildaa habite dans l'oeil de celui qui la regarde, quelque part entre la France et le Brésil. Elle chante bilingue, pense à l'envers et trimbale les mots entre absurde et mystique. À la croisée de la chanson, du latin jazz et du RnB, Gildaa façonne un univers totalement libre et singulier, qui ne ressemble qu'à elle seule. Le 6 mars 2026, la chanteuse franco-brésilienne, déjà saluée par Télérama et Libération, dévoile son premier album éponyme "Gildaa". Véritable phénomène scénique elle n'est vraiment chez elle que sur scène.

Assikel / Tamikrest

2026-08-04T00:00:00+02:00

Depuis vingt ans, la musique de Tamikrest illumine les sonorités, la culture et la conscience du peuple Kel Tamasheq (Touareg) du Sahara. Tamikrest signifie Â« lien Â» ou Â« union Â» en tamasheq, et le groupe est devenu l'une des voix les plus importantes des Kel Tamasheq, canalisant leurs expériences d'exil, de perte et de résistance. Leur sixième album studio, Assikel, qui signifie Â« voyage Â» ou Â« parcours Â», témoigne du chemin parcouru par le groupe. Assikel marque un tournant sonore assumé, et poursuit l'exploration de l'exil, du déracinement et de l'assouf, ce mot tamasheq intraduisible qui englobe la nostalgie, le désir et le mal du pays. La musique fait écho à la situation actuelle au Mali, où une junte est au pouvoir depuis 2021, l'opposition politique est interdite et les médias sont muselés, la mission de maintien de la paix de l'ONU s'est retirée en 2023, l'Afrique du Sud est sous contrôle russe et la population, épuisée, subit quotidiennement des violences perpétrées par des djihadistes, les forces maliennes et les paramilitaires russes. Il n'est donc pas surprenant que les huit titres d'Assikel soient empreints d'urgence et de défi, même si l'on retrouve aussi de nombreux moments plus calmes et introspectifs, caractéristiques du groupe. L'instrumentation mêle guitares électriques et acoustiques, lap steel planante, basse dub profonde, percussions à main, calebasse et batterie complète. Les morceaux, quant à eux, oscillent entre rock and roll ishumar et méditations folk hypnotiques, la voix et le talent de conteur d'Ousmane restant toujours au premier plan. En bref, une musique que seul Tamikrest peut créer.

Casimir : les chansons de l'Île aux enfants / Anne Germain

2026-08-04T00:00:00+02:00

Plongez dans l'univers magique de L'Île aux enfants avec cette collection exceptionnelle de 48 chansons de Casimir ! Ce trésor musical rassemble les mélodies inoubliables de l'émission télévisée qui a enchanté des générations d'enfants. Incluant des classiques comme "Le tango de l'amitié", "Je l'ai vu de mes yeux vus", "Le parfum de maman" et "Qui veut goûter à la pâtée du chat", cet album est une véritable machine à remonter le temps. Inspiré des émissions télévisées emblématiques, ce recueil musical permet aux parents de partager leurs souvenirs d'enfance avec leurs petits et aux nouveaux auditeurs de découvrir ces mélodies intemporelles. Les chansons joyeuses et entraînantes transporteront toute la famille dans l'ambiance unique et chaleureuse de cette émission culte. Une collection indispensable pour tous les nostalgiques et les amateurs de chansons pour enfants qui souhaitent transmettre ces moments magiques aux nouvelles générations. Intégrale incluant les 12 chansons d'animaux de l'Île aux enfants jamais édités en CD.

Chanson du générique de L'Île aux enfants . La chanson de Casimir . La chanson de Julie . La chanson de François . La recette de la sagesse . La chanson du facteur . Heureusement les enfants . Du snob-blues . La chanson de Léonard . Le carnaval de Léonard . Hippolyte le gentil . Le tango de l'amitié . Les moutons . Les papillons . Les fourmis . Une abeille . Les chiens . Les mille-pattes . La vache . La libellule. . Le régiment des canards . L'hirondelle . Le cheval . Les cerfs . Le tango de l'amitié (version instrumentale au violon) (bonus) . Chanson d'antivol . Chanson d'Albert et Barnabé . Hymne à la fleur . Berceuse . La chanson de Charlotte et Pierre . Je l'ai vu de mes yeux vu . La chanson de Touta . Le parfum de maman . Il y a la musique . Les saisons . Le pays de Grouchi . Qui veut goûter à la pâtée du chat ? . Dans mon bain . Une journée de Martin . Le grand tour . Toba et les autres (chanson de présentation) . Comme un cow-boy au Texas . Gloubi-boulga . Je n'sais pas quoi faire . Le pays de Casimir . La marche de melle Futaie . La java du facteur . L'imprésario . Casimir mon ami . Je l'ai vu de mes yeux vu (version alternative) . Le parfum de maman (version alternative) . Qui veut goûter à la pâtée du chat ? (version alternative).

Si sé sa so su / Le Petit Rayon Magique

2026-08-04T00:00:00+02:00

Si Sé Sa So Su une aventure au pays des sens. Si Sé Sa So Su c'est 14 chansons et quelques petits interludes rigolos de musique pop, de french rock'n'roll, des voix d'enfants, des abeilles, des grillons, des oiseaux, le bruit de l'océan, des guitares wah wah, des guitares pas wah wah, des instruments et des bruits bizarres, un peu de musique électronique ici et là et même de la talkbox ! Si si.

La fille qui a plus mal / Styleto

2026-08-04T00:00:00+02:00

Un an après son premier album "Fille Lacrymale" et le succès de "Faut que tu m'aimes", Styleto revient avec "La Fille qui a plus mal". 7 nouveaux titres dans lequel la jeune artiste livre le récit d'une année initiatique, traversée de premières fois, de prises de conscience et surtout d'une prise de confiance. Inclus un feat. Avec Yoa et Solann, rencontrées aux Victoires de la Musique 2025.

Ne rien faire / Pauline Croze

2026-08-04T00:00:00+02:00

Après plusieurs années de silence et quatre albums, Pauline Croze revient avec sa désarmante douceur et son timbre de voix intact. Elle nous livre Ne rien faire. Elle s'est entourée de Charles Souchon, (Ours) et de Romain Preuss (Scotch and sofa). C'est après les avoir vus sur scène dans leurs univers respectifs qu'elle décide de leur confier la réalisation afin de trouver le mariage subtil entre pop, chanson et musique africaine. Ne rien faire est empreint d'une forte musicalité qui laisse toutefois leurs places à des textes poétiques et sobres. Une artiste exigeante et plurielle à découvrir ou re-découvrir !

Eusexua afterglow / FKA Twigs

2026-07-31T00:00:00+02:00

Icône alternative de cette année avec son album Eusexua qui explorait la scène techno rave pour lequel elle a remporté un Grammy, FKA Twigs revient avec "l'after" de cette expérience: Eusexua Afterglow. Si le premier album dépeignait la manière dont l'expérience Eusexua pouvait susciter un changement intérieur, Eusexua Afterglow prolonge cette réflexion en traduisant les émotions ressenties après l'expérience Eusexua: l'afterglow de la rave, les dernières heures de l'expérience prenant la forme d'un écho sensoriel, qui accompagne la redescente et la transforme en extase prolongée.

Hotlife / Tiga

2026-07-31T00:00:00+02:00

L'icône montréalaise Tiga est de retour avec son quatrième album, Hotlife, marquant une nouvelle ère dans son parcours éternel vers une techno de liberté absolue. Avec la participation de Boys Noize, Matthew Dear, Fcukers, MRD, Gesloten Cirkel, Paranoid London, Maara, et les nouveaux prodiges montréalais Priori et Patrick Holland, Hotlife propulse Tiga au sommet de la scène musicale, déchaînant une énergie contagieuse sur les pistes de danse : Â« Quand j'active la Machine à Catharsis Â», déclare le légendaire chanteur-producteur, Â« peu importe que tu sois riche ou pauvre, tu vas devenir libre... Â» Reconquérir sa place au firmament céleste de la musique électronique contemporaine n'a pas été sans difficultés, ce dont témoigne son histoire captivante et universelle. Après une lutte acharnée contre une maladie neurologique qu'il a découverte et baptisée Â« Vibe Fog Â», Tiga s'est retrouvé à la croisée des chemins : Â« À un moment donné, il fallait soit acheter l'exosquelette et vendre mes actions Virgin Megastore, soit reconstruire Tiga City de A à Z, brique par brique, gargouille par gargouille.Â» Le résultat est un Tiga que ses fans de longue date qualifient d'Â« angélique Â» et de Â« terrifiant Â», donnant naissance à un album qui capture l'essence même d'un créateur de tendances poussé au-delà de toute limite humaine. Â« Mes décisions face aux choix artistiques sont d'une rapidité exceptionnelle Â», ajoute Tiga. Â« Chaque seconde gagnée sur les choix créatifs a été réinvestie dans la durée de l'album.

Your favorite toy / Foo Fighters

2026-07-31T00:00:00+02:00

Précédé par son nouveau titre addictif et le brûlant « Asking For A Friend » sorti l'année dernière, Your Favorite Toy est le 12e album des Foo Fighters, et très probablement leur plus rock à ce jour. Avec 10 morceaux explosifs en moins de 40 minutes, Your Favorite Toy mérite d'être écouté en boucle. Les Foo Fighters repoussent les limites en poussant le volume à fond, ajoutant ainsi une nouvelle dimension à leur son intemporel caractéristique.

Wuthering heights / Charli XCX

2026-07-31T00:00:00+02:00

"Wuthering Heights" est l'album de Charli xcx écrit pour le film très attendu d'Emerald Fennell, "Wuthering Heights", avec Margot Robbie et Jacob Elordi. L'album sort en même temps que le film, autour de la Saint-Valentin 2026.

Bingo! / La Sécurité

2026-07-31T00:00:00+02:00

Découvrir La Sécurité, c'est plonger dans l'énergie nocturne de Montréal, entre néons, sueur et pulsations dansantes. Le collectif art-punk-pop mêle rythmes accrocheurs, textures abrasives et mélodies minimalistes, taillées pour le dancefloor autant que pour l'insomnie. Portée par un esprit Riot Grrrl, leur musique célèbre l'autonomisation, l'amitié et une bienveillance radicale. A la croisée du punk, de la new wave et du krautrock, La Sécurité bouscule les codes et déploie un univers résolument DIY, aussi vibrant à écouter qu'à vivre. Après un premier album remarqué et encensé par la critique, Stay Safe!, sorti en 2023, La Sécurité revient avec Bingo!. La musique parle de vivre dangereusement, parfaitement adaptée pour être diffusée à plein volume sur les pistes de danse, tandis que les paroles partagent l'éthique du mouvement Riot Grrrl et célèbrent l'autonomisation des femmes, des amis (méchants et gentils) ainsi que la bienveillance. Après la sortie de leur premier album Stay Safe! (16 juin 2023), sélectionné pour le Polaris Music Prize 2024, ainsi que de son joyeux descendant Stay Safe! REMIXED (8 mars 2024), avec le label Mothland, le quintette a proposé les singles "Detour" (22 octobre 2024) et "Ketchup" (28 janvier 2025), préparant le terrain pour une nouvelle vague de joyaux sonores DIY, cette fois en collaboration avec le label britannique fondé par Simon Raymonde : Bella Union. Ainsi, ce groupe hétéroclite continue de flirter avec les franges du punk, de la new wave et du krautrock, bafouant malicieusement les codes stylistiques à chaque occasion qui se présente !

Arcane league of legends : season two / Fever 333

2026-07-31T00:00:00+02:00

Tout ce qui prend fin donne lieu à un nouveau départ. La bande originale de la saison 2 de la série phénomène 'Arcane' (Riot Games, Netflix) est maintenant dévoilée ! Découvrez la pépite musicale qui a contribué à raconter l'histoire de la dernière saison d'Arcane. Retrouve à l'intérieur les titres qui rythment les moments culte de la série, avec l'hymne explosif "Paint The Town Blue" d'Ashnikko, et "Come Play" de Stray Kids, Young Miko et Tom Morello, d4vd, Twenty One Pilots, Marcus King, King Princess, Stromae et bien d'autres encore !

Inferno / Boards Of Canada

2026-07-31T00:00:00+02:00

Boards of Canada est un duo écossais de musique électronique composé des frères Mike Sandison et Marcus Eoin.

La torre del oro / Christina Pluhar

2026-07-31T00:00:00+02:00

Christina Pluhar et son ensemble L'Arpeggiata signent avec La Torre del Oro une exploration vibrante des courants musicaux circulant entre l'Espagne et l'Amérique latine. Puisant son nom dans la célèbre tour de Séville, ce projet tisse un dialogue fascinant entre la Renaissance et la musique folk contemporaine. Porté par le théorbe de Pluhar et les voix de Céline Scheen, Luciana Mancini et Vincenzo Capezzuto, cet album fait dialoguer guitares baroques, cuatro vénézuélien et maracas. De l'héritage du XVIe siècle aux chants engagés de Violeta Parra, cette odyssée sonore abolit les frontières pour révéler l'âme commune de deux continents.

Physics universal love language (pull) / Káryyn

2026-07-31T00:00:00+02:00

Káryyn transforme la musique en expérience sensorielle avec physics universal love language (pull), Káryyn signe un second album aussi audacieux que transcendant. A la croisée du son, du spirituel et de la physique, l'artiste façonne des paysages sonores qui ne se contentent pas d'exprimer l'émotion, mais la transmettent. Pensé comme une exploration du courage, pull déploie une vision intime et universelle à la fois. Dense, sensoriel et profondément humain, l'album s'impose comme une oeuvre singulière, entre introspection radicale et élévation collective.

Kammerkonzert / Squarepusher

2026-07-31T00:00:00+02:00

Tom Jenkinson, alias Squarepusher, présente 'Kammerkonzert', un déluge de riffs hyper rapides et durs comme l'onyx, de thèmes orchestraux diaboliques et de virages à 180 degrés à travers diverses musiques progressives, ambiantes, électroniques et expérimentales. Producteur depuis près de 30 ans de hardcore rave / IDM singulier, musicien expérimental et créateur de formes futuristes de fusion. De l'Acid breakbeat furieux et des attaques pulvérisantes de basse live avec 'Feed Me Weird Things' (1996) à 'music For Robots' (2014), littéral et explicite, en passant par la démonstration virtuose de 'solo Electric Bass 1' (2009) et le jazz concret de 'Ultravisitor' (2004), peu de musiciens contemporains ont couvert autant de terrain avec autant d'assurance. Malgré cette ampleur, ses trois décennies de production se caractérisent essentiellement par deux choses : l'imprévisibilité et le non-respect des règles. Étant donné que son nouvel album, 'Kammerkonzert', est essentiellement un concerto de chambre où il joue toutes les parties, on peut affirmer sans risque qu'il a parcouru un long chemin depuis ses débuts drum & bass critalins avec son 1er Ep 'Port Rhombus' sorti en 1996 déjà chez WARP.

Woodkid for death stranding 2 : on the beach / Suginami Junior Chorus

2026-07-31T00:00:00+02:00

Pendant plus de trois ans, Woodkid a collaboré étroitement avec Hideo Kojima et les équipes de son studio Kojima Productions pour composer et produire la bande originale du jeu vidéo Death stranding 2 : on the beach, très attendu après le succès mondial du premier opus sorti en 2019. Pensée pour évoluer en harmonie avec l'expérience du joueur, la musique de Woodkid s'adapte aux différentes phases du gameplay et à l'évolution de l'histoire. Des titres comme "To the Wilder" (avec Elle Fanning) et "Any Love of Any Kind" (avec Bryce Dessner), enrichis par les voix angéliques du Suginami Junior Chorus, offrent une atmosphère sonore unique et novatrice.

RFM chanson française / RFM

2026-07-31T00:00:00+02:00

RFM a sélectionné pour vous le meilleur de la chanson française ! Retrouvez dès maintenant vos chansons préférées dans un double vinyle et un coffret 5 CD évènement ! Avec : Axelle Red - Pierre Garnier - Clara LucianiÂ♭ - Julien Doré Â♭ - Santa - Kendji Girac - Jeanne Mas - Florent Pagny Â♭- Jenifer - Kyo - Lââm - Vianney - Marc Lavoine - Juliette Armanet - Olivia Ruiz -Pierre de Maere - Zaz - Jean Pierre Mader - Hélène Ségara - Mika - Joyce Jonathan...

Hits 'n' raï / DJ Kim

2026-07-31T00:00:00+02:00

Tous les plus grands tubes du Raï et du Raï RnB, sélectionnés par DJ Kim! Avec : Khaled, Soolking , Cheikha Remitti, Lartiste, Rachidtaha, Lyna Mahyem, Reda Taliani, Nej, Tunisiano, L'algerino

Movie / Orchestre Philharmonique De Prague

2026-07-31T00:00:00+02:00

Après les succès internationaux de Planet, Letter et Noche, Sofiane Pamart dévoile un quatrième album solo, son projet le plus ambitieux à ce jour. 20 morceaux à la fois puissants et délicats qui forment une oeuvre charnière dans le déploiement du pianiste star. Un album de maître au sein duquel il dialogue avec l'Orchestre Philharmonique de Prague, composé de plus de 70 musiciens, ainsi que son Choeur composé de 24 choristes. Une ampleur inédite pour un artiste fédérateur, qui s'est imposé en quelques années comme une référence incontournable. À la fois intime, signature et monumental, cet album marque un tournant majeur dans la carrière de Sofiane Pamart et ouvre la voie vers un nouveau sommet : son concert historique au Stade de France le 17 avril 2027.

Solaire / Yael Naïm

2026-07-31T00:00:00+02:00

Avec Solaire, son nouvel album studio, Yael Naim signe une oeuvre profondément personnelle, à la croisée de l'intime et de l'universel. Cet album est une ode à la libération personnelle et sociale, un voyage intérieur vers la lumière, la réconciliation et la liberté d'être. Entièrement réalisé et produit par Yael Naim dans son propre studio, Solaire témoigne d'une volonté d'indépendance et d'authenticité. "J'ai décidé de produire cet album seule afin de m'accorder une totale liberté d'exploration musicale et de gestion du temps", confie l'artiste. À travers Solaire, Yael Naim cherche à réunir les univers musicaux qui l'ont façonnée, en célébrant un monde métissé où les influences se croisent et s'enrichissent mutuellement. L'album mêle harmonies inspirées du classique et du jazz (notamment dans Blame, Solaire, Inouït, When We Go to Bed, Rabbit Hole) à des sonorités issues des musiques actuelles (Dream, Wow, Multicolor, La fille pas Cool), dans une volonté de dialogue entre les styles.

Only girls vol.1 / Only Girls

2026-07-31T00:00:00+02:00

Only girls, la nouvelle compilation qui met les femmes à l'honneur. Une sélection 100 % féminine réunissant les artistes qui dominent la scène musicale d'aujourd'hui avec les talents de demain pour un florilège de hits ! Only girls célèbre la diversité, la créativité et la puissance des femmes d'aujourd'hui. Une playlist puissante, moderne et engagée, reflet d'une génération qui s'exprime au féminin. Only girls, là où les hits s'écrivent au féminin.

[KAAARST] / Antoine Ferris

2026-07-31T00:00:00+02:00

Kaaarst c'est une basse électrique aux sons rugueux, c'est du rock mais tout seul, des pédales d'effets qui font du bruit. Mais ce sont aussi des pieds qui tapent le sol pendant que les mains jouent, c'est un peu de pop qui arrive à se frayer un chemin malgré tout ce boucan. En résumé, ce sont de jolis accords avec du bruit autour, ou bien le contraire. Antoine Ferris est un bassiste et contrebassiste originaire des Hautes-Pyrénées (France). Il débute la basse électrique en 2014 de manière autodidacte puis décide de se perfectionner en intégrant la Licence de musicologie jazz à l'Université du Mirail à Toulouse et le conservatoire jazz de Toulouse en 2016. Au cours de sa scolarité il découvre la contrebasse et évoluera dans différents styles musicaux (jazz, chanson, électro et hip hop). En 2019 il intègre le collectif de musiques improvisées Baraque à Free. Cette rencontre fut un déclic qui le poussa à monter son solo (Kaaarst) en 2022. Aujourd'hui Antoine se produit en solo ainsi que dans des formations comme le groupe de indie pop Totun ainsi que dans le groupe de rock occitan Feràmia. Kaaarst est un solo de basse électrique et pédales d'effets qui existe depuis 2022. Ce sont des pièces d'improvisations de longueurs variables (entre 3 et 15 minutes) où se découvrent petit à petit les différentes influences esthétiques d'Antoine Ferris. Fortement influencé par la pop music, on est surpris de voir émerger des harmonies au travers des sons rocailleux et parfois noise de la basse électrique. Seul sur scène et sans système d'over dub (loop), les sons sont en constante évolution.

Jubilä 432 / Leïla Martial

2026-07-31T00:00:00+02:00

Avant de vouloir dire "éprouver une grande joie", jubiler signifiait "pousser des cris et chanter dans l'allégresse". Jubiler, c'était manifester sa joie par les chants et les cris, faire de sa voix le canal de sa jubilation intérieure, l'exprimer à tous vents, la partager avec toutes et tous, la rendre contagieuse. Avec Leïla Martial, elle devient un personnage : JubilÉa, avec un tréma comme dans ouïr, canoë, foëne et maïeutique. JubilÉa s'habille de costumes multicolores, joue de mille instruments, parle des langues incompréhensibles et danse comme un ludion mais, surtout et avant tout, elle chante. Et dire qu'elle chante est trop peu dire car son chant est si divers et si extravagant qu'il semble venir d'ailleurs. D'où ? C'est ce que nous allons essayer de comprendre. JubilÉa est double. Enfin triple. En plus d'être un personnage plus ou moins insaisissable, elle est le nom d'un spectacle, sous-titré "Solo pour vocaliste multi-timbrée", et d'un album, JubilÉa 432. Mais JubilÉa est aussi une, c'est-à-dire trois en une : la vocaliste (et chanteuse), musicienne, compositrice et improvisatrice Leïla Martial. Si nous devions résumer en une phrase JubilÉa 432, nous dirions qu'il s'agit d'une odyssée vocale en canoë avec Jean-Sébastien Bach pour compagnon pagayeur, où l'on bifurque et prend des chemins de traverse sans jamais perdre le cap, où l'on parcourt une variété de paysages - forêt, mer, chambre, église, grand ouest - qui sont tout sauf exotiques parce que JubilÉa-Leïla est partout chez elle et que nous sommes ses invités.

Fantasia / Slift

2026-07-31T00:00:00+02:00

À dire vrai, chaque album du trio français Slift, à la fois rayonnant et puissant, a été une véritable fantaisie : un assemblage de genres et de formes permettant au groupe d'improviser, de développer des thèmes jusqu'à ce qu'ils semblent s'entremêler dans l'espace. Leur troisième album, Ilion (2024), acclamé par la critique, était un récit de science-fiction construit à partir d'escapades exploratoires de 10 à 13 minutes, débutant souvent par du doom metal ou du stoner rock avant de s'évanouir librement dans un glorieux néant instrumental. Ironie assumée, le quatrième album de Slift s'intitule Fantasia, et c'est leur disque le plus dépouillé et le plus direct à ce jour. C'est aussi leur album le plus captivant, une saga poignante sur le dépassement des bouleversements internationaux, livrée par un groupe déterminé, qui ne perd pas une seule seconde. Bien que seuls Jean et le bassiste Rémi Fossat soient apparentés, Slift est avant tout un groupe de frères. Ils sont amis avec le batteur Canek Flores depuis le lycée, et 2026 marque une décennie passée ensemble au sein de ce trio. Ils répètent avec une régularité quasi religieuse dans une cave à la campagne près de Toulouse, dans la salle de répétition où ils ont depuis longtemps laissé libre cours à leur goût pour les compositions interminables. Cette fois-ci, ils ont construit les morceaux de Fantasia différemment. Jean a commencé plusieurs chansons seul, puis les a rapidement apportées en répétition dans la cave avec une idée claire et précise de la façon dont il imaginait leur évolution.

NRJ summer hits only 2026 / NRJ Summer Hits Only

2026-07-31T00:00:00+02:00

Les plus gros tubes de l'été déjà sur 3CD ! Avec Charlotte Cardin, Bruno Mars, Lady Gaga, Aya Nakamura, Theodora, Bad Bunny, Pierre Garnier...

Blue morpho / Ed O'Brien

2026-07-30T00:00:00+02:00

Ed O'Brien, le célèbre guitariste et auteur-compositeur-interprète connu pour son rôle au sein de Radiohead, annonce la sortie de Blue Morpho, son deuxième album solo captivant, le premier sous son propre nom. Inspiré par le papillon aux reflets irisés, Blue Morpho a été composé pendant le confinement et enregistré au Church Studio à Londres et au Seven Sound au Pays de Galles. La campagne galloise, d'une grande tranquillité, a été une source d'inspiration inépuisable, insufflant un sentiment de réflexion, de guérison et d'acceptation. Musicalement, l'album mêle avec brio folk psychédélique, jazz, trip-hop, guitares lumineuses et rythmiques percutantes. Blue Morpho marque un tournant inédit et profondément personnel dans le parcours musical d'O'Brien.

10 til' midnight / Snoop Dogg

2026-07-30T00:00:00+02:00

La montre marque officiellement 10 heures pour minuit, et Snoop Dogg revient avec son 22e album studio, une classe de maître de 35 minutes, pure essence de la royauté de la côte ouest. Ce projet sert de pont entre les racines G-Funk de Snoop et un paysage sonore futuriste, avec une production impressionnante par Pharrell Williams, Swizz Beatz et Erick Sermon. De l'énergie dansante de Â« Step Â» à la profondeur douce et émouvante de Â« QTSAMYAH Â», avec la participation de l'artiste lauréate d'un Grammy, October London, l'album est un voyage cinématographique et concentré qui explore l'évolution d'une icône mondiale. Ce n'est pas seulement un album, c'est une expérience intense accompagnée d'un court métrage choquant qui prouve que, même en 2026, le style Dogg reste intemporel. Le compte à rebours est terminé : il est temps de jouer !

Atlanta / Gnarls Barkley

2026-07-30T00:00:00+02:00

Gnarls Barkley, le duo multi-récompensé aux Grammy Awards est de retour après 18 ans d'absence avec un troisième album intitulé Atlanta. Avec cet opus, le duo a souhaité rendre hommage à sa ville d'origine. Porté par le single Pictures, le disque met en lumière l'alchimie incomparable entre la voix entraînante de CeeLo Green et la production luxuriante de Danger Mouse. Le groupe fêtera cette année ses 20 ans de carrière, avec l'anniversaire de son premier album St. Elsewhere, qui avait été vivement acclamé par la critique et été récompensé de nombreux prix (Grammys, Brits, MTV). C'est sur cet album que l'on retrouve l'indétrônable single Crazy, désigné comme la chanson nÂ°1 de la décennie 2000-2010 par le magazine Rolling Stone.

The boys of dungeon lane / Paul McCartney

2026-07-30T00:00:00+02:00

"The Boys of Dungeon Lane" est un recueil d'anecdotes inédites et de chansons d'amour écrites par Paul McCartney. Il y raconte avec franchise son enfance dans le Liverpool d'après-guerre et ses débuts avec George Harrison et John Lennon, bien avant la Beatlemania.

Fenian / Kneecap

2026-07-30T00:00:00+02:00

Kneecap signent un retour frontal avec Fenian, un deuxième album évènement et brûlant qui confirme leur statut de phénomène international. Plus sombre, plus radical et plus assuré, le trio Belfast-Derry affine son art de la confrontation tout en gagnant en maîtrise et en ampleur. Produit par Dan Carey (Fontaines D.C., Kae Tempest, Wet Leg), l'album déploie une palette sonore explosive, entre rap, acid house, trip-hop, dubstep et rave. Intelligence mordante, énergie brute et esprit collectif s'y entrechoquent sans relâche. Pensé pour la scène, la transe et le chaos partagé, Fenian frappe fort, provoque et rassemble. Kneecap n'ont jamais été aussi incisifs ni aussi irrésistibles.

A love for strangers / Chet Faker

2026-07-30T00:00:00+02:00

Â« A Love for Strangers Â» est une véritable réinvention pour Nick Murphy. Son premier album sous le nom de Chet Faker depuis quatre ans élargit son univers sonore dans de nouvelles directions palpitantes, avec des saxophones nocturnes évoquant des groupes légendaires comme Prefab Sprout et The Blue Nile, ainsi que la pop luxuriante aux rythmes breakbeat du classique de David Gray, White Ladder. Ces douze morceaux montrent Murphy en pleine réflexion sur le chagrin et l'incertitude .

Movin' / Selah Sue

2026-07-30T00:00:00+02:00

La rencontre de Selah Sue avec le duo Jazz belge The Gallands (Stéphane & Elvin Galland, père et fils) Intitulé 'Movin' le premier album de Selah Sue & The Gallands sera immédiatement accompagné de dates de tournée.

Window tax / Le Superhomard

2026-07-30T00:00:00+02:00

Maxwell Farrington & Le SuperHomard (Christophe Vaillant) sont des conteurs. À travers leurs textes, leurs orchestrations et leurs arrangements, leurs compositions sont des allégories, une invitation au voyage où pop rime avec luxuriance et onirisme. Depuis Once (Talitres, 2021), le duo franco-australien cultive un certain art de vivre, une certaine idée de la musique, soyeuse, solaire et intemporelle. Paru au printemps 2022, I Had it All (EP) confirmait l'évidence : les mélodies des musiciens sont empreintes d'une indéfectible alchimie et d'une générosité contagieuse. Please, Wait... (2024), enregistré avec des musiciens de l'Opéra et du Conservatoire de Nancy, gagne en ambition orchestrale et inscrit Maxwell Farrington et Christophe Vaillant dans la cour des grands songwriters pop. Iggy Pop via son émission sur la BBC6, Paul Weller à l'occasion de ses tournées européennes ou invitant Christophe Vaillant au studio Abbey Road pour l'enregistrement de son album 66 : les icônes du rock ne s'y trompent pas et adoubent la formation. Et c'est naturellement vers l'Angleterre que se tourne le duo pour la production de leur nouvel opus. Window Tax a été enregistré à Margate à quelques jets de train de Londres, avec Mike Lindsay, co-fondateur de Tunng et détenteur du prestigieux Mercury Prize en 2009. Window Tax ou comment profiter d'un diner avec une vue admirable, passer de nombreuses heures avec Lorène, retrouver le chemin du Supermarket, adorer le fish & chips, en très bonne compagnie. "Do da da da..."

Tokyo pulse : Japanese funk, modern soul and city pop from the Tokyo scene 1974-88 / Bread & Butter

2026-07-30T00:00:00+02:00

La nouvelle sélection funk Tokyo Pulse signée DJ Notoya s'ouvre en grande pompe avec le groove envoutant de Â« Yoru E Isogu Hito Â» de Naomi Chiaki, enregistré en 1978 pour le label Nippon Columbia. Le titre donne le ton avec son tempo nonchalant et son atmosphère hypnotique et est suivi par Â« Ranhansha Â» de Yumi Murata (sorti en 1979), qui apporte une touche plus funk a cette sélection, puis par les rythmes plus feutrés de Â« Bagdad No Atari Nite Â» du groupe L-E-V-E-L qui annonce le virage plus synthétique du début des années 1980. La face 1 se conclut avec Â« Lake In The Forest Â» de GAM, un titre aux accents reggae élégants datant de 1980 et interprété par plusieurs musiciens du groupe japonais culte Arakawa Band. La face 2 s'ouvre par un saut vers la fin des années 1980 avec Â« Mitsumeteirunoni Â» de Nami Shimada, un superbe titre electro-funk mid-tempo suivi par le son folk-soul organique du groupe Bread & Butter et son Â« Memory, Â» initialement paru en 1974 sur le label Blow Up Records. Le titre réunit un véritable Â« who's who Â» de la scène musicale japonaise, avec notamment Haruomi Hosono, Ray Ohara, Tatsuo Hayashi et Shigeru Suzuki. L'instrumental Â« After Image Â» du claviériste Minoru Koyama apporte une touche cinématique aux accents jazz-fusion, tandis que Â« Island Cuckoo Â» de Chikara Ueda & The Power Station, sorti en 1979 sur Denon, injecte une dose de funk matinée d'influences brésiliennes. La compilation se clos sur le superbe titre funk-folk Â« Anata Wa Doko Ni Irundesuka Â» du groupe Higurashi, un titre introspectif de 1974 qui conclut le voyage sur une note plus émotionnelle. Tokyo Pulse offre un instantané saisissant de l'évolution des grooves tokyoïtes, en embrassant une grande diversité de styles allant du funk à la modern soul, en passant par la folk, le reggae, l'electro et une pop aux accents jazzy. Soigneusement sélectionné par DJ Notoya, l'album capte les subtiles évolutions qui ont marqué de musique japonaise durant les années 70 et 80. Une nouvelle pièce maitresse dans série que Wewantsounds consacre à l'exploration du riche patrimoine musical japonais, réaffirmant la place de Tokyo comme une ville clé sur la scène musicale internationale.

W.O.W.A / Ghinzu

2026-07-30T00:00:00+02:00

Après 17 ans de silence, Ghinzu annoncent leur grand retour avec W.O.W.A, leur quatrième album studio. Groupe culte et figure majeure du rock belge, Ghinzu rouvre un chapitre essentiel de son histoire, fort d'un héritage marqué par des tournées internationales, des collaborations prestigieuses et un statut d'icône construit sur la durée. Fruit de plusieurs années de création et de près de 90 idées condensées en 10 titres, W.O.W.A est un disque de maturité et de lâcher-prise. Enregistré entre l'Europe et les États-Unis avec le producteur Dave Sardy, l'album mêle énergie brute, tensions maîtrisées et influences rock intemporelles, tout en explorant de nouveaux territoires. Avec W.O.W.A, Ghinzu signent un retour puissant, habité et profondément incarné.

Emeralds / Parlor Greens

2026-07-30T00:00:00+02:00

Emeralds, le deuxième album de Parlor Greens, nous offre un magnifique aperçu du potentiel que peut avoir la musique funk avec de l'orgue. Trois véritables maîtres dans leurs domaines respectifs : Tim Carman (ex-GA-20) à la batterie, Jimmy James (True Loves, ex-Delvon Lamarr Organ Trio) à la guitare et Adam Scone (Scone Cash Players, The Sugarman 3) à l'orgue. Des musiciens aguerris et passionnés qui s'unissent pour créer des morceaux instrumentaux irrésistiblement funky. Parlor Greens est au sommet de sa forme : soudés comme jamais sur scène, ils sont plus sûrs que jamais de leur identité et de leur avenir. Le titre d'ouverture, "Eat Your Greens", démarre en trombe avec un rythme 4/4 inspiré par Charles Earland. Jimmy et Scone propulsent le morceau à toute allure, comme un train inarrêtable lancé à pleine vitesse. "Lion's Mane" révèle une facette légèrement plus sophistiquée du trio, avec des clins d'oeil à l'un des mentors organistes de Scone, l'incomparable Dr. Lonnie Smith. Tim Carman prouve ses talents de batteurs avec "Letter To Brother Ben", un shuffle aux accents gospel. Si le résultat est plus abouti que jamais, l'atmosphère de cette seconde session d'enregistrement était bien différente. Leur première rencontre à Loveland, au studio de Colemine "Portage Lounge", avait été marquée par une certaine fraîcheur : c'était la première fois qu'ils jouaient tous ensemble, c'était excitant, un territoire inconnu. La session d'Emeralds a été bien plus éprouvante pour les trois membres. Chacun d'eux traversant une tragédie personnelle, cette session a été un véritable moment de joie partagée, où trois musiciens talentueux, ont pu composer et jouer entre amis, dans un environnement familier. Nulle part ailleurs l'intensité de cet enregistrement n'est plus palpable que dans le morceau final, "Queen Of My Heart", une chanson que Jimmy a écrite pour sa mère peu après son décès. C'est donc avec une profonde émotion que Colemine Records présente le deuxième album de ces trois maîtres : Emeralds.

Bitch / Lizzo

2026-07-30T00:00:00+02:00

Après des premiers titres sortis en 2025 présentant sa nouvelle era, Lizzo signe son retour officiel avec un nouvel album intitulé "Bitch". La chanteuse et musicienne aux 12 milliards de streams, portés par les hits '2 Be Loved', 'Good As Hell' ou 'Juice', revient sur le devant de la scène après le succès retentissant de son précédent opus. Emmené par le tube planétaire "About Damn Time" (Grammy de l'enregistrement de l'année), celui-ci l'avait définitivement consacrée comme la figure internationale de la musique.

Of earth & wires / Dua Saleh

2026-07-30T00:00:00+02:00

L'artiste soudano-américaine Dua Saleh poursuit son ascension fulgurante avec Of Earth & Wires, un album résolument chaleureux, spirituel et frénétique, explorant les notions de foyer, d'humanité et de renouveau. Avec la participation de Justin Vernon (Bon Iver), aja monet, Gaidaa et d'autres, Saleh entremêle et déconstruit l'indie, le R&B et la pop électronique avec des touches de folk soudanais, de dance britannique et de reggaeton, des sonorités intrinsèques à son histoire, le tout porté par une production ambitieuse et tournée vers l'avenir et des textes lucides. Le style soul, brut et protéiforme de Saleh a conquis des fans du New York Times et de NME, sans oublier son rôle révélateur dans la série Netflix Sex Education, faisant de son premier album chez Ghostly International,I should call them, sorti en 2024, une véritable consécration. Très attendu, Of Earth & Wires marque un tournant dans sa carrière tout en ouvrant un dialogue essentiel autour de luttes universelles. Outre ses activités musicales, Dua est unÂ·e acteurÂ·ice en pleine ascension, révéléÂ·e par son rôle dans la série à succès de Netflix, Sex Education, où iel a incarné Cal Bowman pendant trois saisons.

Vol. I / Angine De Poitrine

2026-07-30T00:00:00+02:00

Puisant leur inspiration dans l'esprit des plus grandes rockstars de la Terre, le duo Angine de Poitrine, véritable voyageur temporel, est fasciné par les hot-dogs, les pyramides et la grandeur du rock. Avec des rythmes de batterie entraînants et des guitares microtonales aux arrangements complexes, Klek et Khn de Poitrine créent des vortex sonores et visuels hypnotiques. Leur session live sur KEXP cumule des millions de vues, et ce n'est pas fini. À l'heure où nous écrivons ces lignes, "Fabienk" figure parmi les 50 titres les plus recherchés sur Shazam au monde. Ajoutez à cela des concerts à guichets fermés, des apparitions dans des festivals internationaux et des pressages vinyles à des dizaines de milliers d'exemplaires pour répondre à la demande... Autant de choses qui importent surtout aux humains. Angine de Poitrine, quant à eux, sont simplement heureux de jouer du rock'n'roll.

Every single muscle / The Bug Club

2026-07-30T00:00:00+02:00

The Bug Club est de retour avec un nouvel album. Sept mois se sont écoulés depuis le dernier. Où étaient-ils passés ? Every Single Muscle, leur cinquième album, est le troisième à sortir chez Sub Pop, le label de Seattle qui les soutient activement. Depuis la sortie de Very Human Features en juin 2025, les chouchous de BBC 6 Music et KEXP ont fait des aller-retours transatlantiques en permanence. Les festivals l'été les ont obligés à ne pas prendre de vacances (et puis, qui en a besoin quand on vit au Pays de Galles ?) avant de retourner au studio. Un studio probablement toujours situé dans leur chambre à Caldicott, fréquentée par leur lévrier Ted (écoutez bien, il apparaît dans une des chansons). Toujours aussi modestes, les auteurs-compositeurs Sam (guitare, chant) et Tilly (basse, chant) vont jusqu'à prétendre qu'ils sont fainéants dans "It's Our Manager David". Évidemment, c'est un mensonge. Every Single Muscle démarre sur les chapeaux de roue avec "Miss Wales 2012", une référence à un concours que Tilly et Sam ont réellement remporté. C'est le premier d'une longue série de morceaux de moins de deux minutes, donnant le ton à l'album le plus punk de The Bug Club à ce jour et rappelant à la fois les titres courts et incisifs de leurs premiers singles et la puissance de leurs productions récentes. L'album est tellement dense en riffs et en mélodies accrocheuses que Sam demande la permission d'insérer un solo pendant le deuxième morceau, "A Good Day For Dying". On lui accorde deux secondes. Heureusement, Sam redemande plus tard et obtient davantage. Sur dix-huit titres, on retrouve suffisamment de la complicité guitaristique de Sam et Tilly pour satisfaire même le membre le plus fervent du Bug Club et réfuter catégoriquement l'affirmation du groupe selon laquelle ils ne maîtrisent Â« que techniquement leurs instruments Â». Cet album est un exercice de maximalisme efficace : l'équivalent musical de votre père chargeant la voiture pour les vacances. Le chiffre trois est-il magique ? Probablement pas. Mais Every Single Muscle, le troisième album de The Bug Club chez Sub Pop, s'en approche suffisamment pour convaincre le plus excentrique d'entre nous que c'est peut-être le cas.

Arirang / BTS

2026-07-30T00:00:00+02:00

BTS présente Arirang, un album conceptuel fort rendant hommage à l'un des chants traditionnels les plus emblématiques de Corée. À travers une direction artistique minimaliste et symbolique, cette édition met en avant les racines culturelles du pays tout en les réinterprétant avec la sensibilité et la modernité propres à BTS. Un album à la fois artistique et patrimonial, pensé comme une pièce de collection pour les Army.

Look for your mind! / The Lemon Twigs

2026-07-30T00:00:00+02:00

Les deux précédents albums des Lemon Twigs chez Captured Tracks, A Dream Is All We Know (2024) et Everything Harmony (2023), ont sans aucun doute marqué un tournant dans leur carrière, alors forte de cinq albums. Voici maintenant leur troisième album chez Captured Tracks, Look For Your Mind!, qui, sous ses airs pop, cache une certaine paranoïa. Dès le premier titre, "Look For Your Mind", une chanson entraînante à la Michael, l'auditeur découvre les harmonies de guitare qui constituent le fil conducteur de l'album. On retrouve ici une grande partie des éléments qui avaient fait le succès de A Dream Is All We Know, mais avec une intensité accrue. C'est du pur Twigs, un hommage à l'âge d'or de la pop guitare, sans pour autant tomber dans la caricature. Une belle nouveauté figure sur cet album, avec l'intégration de Reza Matin (batterie) et Danny Ayala (basse), membres live des Twigs, ainsi que d'Eva Chambers (Tchotchke) à la section rythmique. Les frères, qui géraient auparavant tout eux-mêmes en studio, affichent ici une liberté nouvelle. "Gather Round" est l'une des productions les plus ambitieuses de Look For Your Mind! Composée par Brian et sublimée par des orchestrations joyeuses, elle évoque un hymne militant du début du XXe siècle. L'auteur y recherche un leader intègre, mais est convaincu que l'action collective est la seule voie à suivre. Musicalement, le morceau est riche et délicieusement 1967, mais l'ambiance et le sentiment sont résolument ancrés en 2026. "Fire And Gold" de Brian démarre sur un riff power pop percutant avant de tout chambouler. C'est aussi le premier morceau de l'album où l'on retrouve le batteur virtuose Reza Matin, que les frères comparent avantageusement à Jody Stephens de Big Star, Jim Bonfanti des Raspberries et Bev Bevan de The Move. La face A du vinyle se clôt sur la magnifique ballade de Michael, "Mean To Me", avec des voix que les Beach Boys auraient été ravis d'enregistrer il y a 60 ans, interprétées par Michael, Brian et Danny. Le dernier titre de la face B, "Your True Enemy", vient complètement bouleverser l'ensemble. Le sixième album studio de Lemon Twigs peut sembler au premier abord une suite directe des deux précédents, mais il est aussi bien plus que cela : il regorge de clins d'oeil aux premiers disques, d'un nouvel esprit collectif et, surtout, de compositions exceptionnelles.

Florescence / Maisie Peters

2026-07-30T00:00:00+02:00

À 25 ans, après une ascension fulgurante qui l'a menée des rues de Brighton aux plus grands stades du monde, l'artiste britannique revient avec "Florescence", son projet le plus intime à ce jour. Ce troisième album est né d'un silence nécessaire : celui qu'elle a dû s'imposer pour soigner sa voix et son esprit après une année 2024 aussi triomphale qu'épuisante. C'est dans la simplicité d'une vie ordinaire entre Londres et le Sussex que Maisie a retrouvé son essence. Florescence raconte ce retour aux racines, là où la pop de stade laisse place à une folk-country organique, rappelant la pureté de ses premières compositions à l'âge de 12 ans. À travers des titres comme "You You You" ou le délicat "Audrey Hepburn", elle explore l'acceptation de soi, la guérison et cette "paix radicale" trouvée loin du tumulte des réseaux sociaux.

Oubliez-moi / Jul

2026-07-30T00:00:00+02:00

Qui arrêtera l'ovni marseillais ? A l'approche de ses concerts au Stade de France et à l'Orange Vélodrome, le rappeur sort son 37ème album solo ! Dans "Oubliez-moi", Jul parle de son quotidien et de son vécu sur des rythmiques entêtantes pour régaler sa team, toujours au rendez-vous !

Wild vibes / Youthie

2026-07-30T00:00:00+02:00

Youthie sort son 5e album ! "Wild Vibes", 12 titres aux parfums d'aventure et de découverte ! Fidèle à son univers, elle cultive un reggae dub organique & world qui plantes ses racines dans le roots, et cueille ses inspirations aux quatre coins du monde. On y retrouve ses instruments de coeur (trompette, flûte, accordéon) ainsi que de nombreuses surprises ! La productrice et multi-instrumentiste présente cet album en vinyle LP et CD, sur son label Youthie Records !

Moonlight gold / Aoraki

2026-07-30T00:00:00+02:00

Moonlight Gold, c'est la cristallisation de 5 années de travail réunies en 12 titres, plein de l'ambition d'explorer avec sincérité et profondeur les émotions humaines et de nourrir le courage de les vivre. C'est ce rayon de lune dans la nuit qui fait fleurir ce qu'il éclaire.

This music may contain hope / Raye

2026-07-30T00:00:00+02:00

La superstar mondiale Raye, quatre fois nominée aux Grammy Awards, sort son deuxième album très attendu, This Music May Contain Hope. L'album, divisé en quatre "saisons", chaque face du vinyle correspondant à une saison différente, emmène les auditeurs dans un voyage sonore qui commence dans l'obscurité et se termine dans la lumière. "La musique est un remède. Je l'ai toujours dit, et je pense que je suis en train de créer un remède pour moi-même que je peux partager avec le monde entier. Je veux que nous nous disions tous que tout ira bien, et je vais avoir confiance dans les graines que j'ai plantées sous la neige. Je voulais créer quelque chose qui soit une étreinte, un lit ou un endroit douillet pour ceux qui en ont besoin."